Qué plan con... Carmen París

Entrevista aparecida en Qué! (edición Zaragoza) hoy, 22 de diciembre. Foto de Víctor Lax.

 

Nos ha enseñado que lo tradicional puede ser moderno y así es ella, tradicional y moderna, arraigada y multicultural. También es tragona, pese a que no se lleva demasiado bien con la cocina. "A mí, que me lo den hecho", explica. Le gusta tapear por la plaza Santa Marta y, entre las delicias que se pueden degustar, sus favoritas son "los guardia civiles". Va poco al cine, aunque le gusta, y come palomitas durante la sesión, porque también las come antes o después, como aperitivo o bailando el cha cha cha. No obstante, su plato favorito no podía ser otro: "Las migas con uva y longaniza", dice sin pensárselo un instante. Con otro producto tradicional, esta vez gallego -orujo blanco-, lanza un brindis por el barrio de San Pablo, el suyo.

¿Qué hace ahora?

En la actualidad, Carmen está en pleno proceso de composición de canciones para su tercer disco, tras el éxito de "Pa' mi genio" y "Jotera lo serás tú". Eso implica que tiene que encerrarse en casa más de lo que le gustaría.

Una apasionada de Egipto y la arqueología

Son dos de sus grandes aficiones. Le gusta leer, cuando tiene tiempo, y un par de veces al año se escapa a un Spa para relajarse.

Escucha desde música andina a Alicia Keys

En sus gustos es tan ecléctica como en sus canciones: música africana, jazz y artistas como Marisa Monte o Lila Downs.

Su rincón de Zaragoza, el arco del Deán

Le gusta pasear por esa zona cercana a la plaza de San Bruno. Para perderse en Aragón, elige el Maestrazgo turolense.

 

Eres hermosa

Eres hermosa como una planta

recién nacida que desconoce

el dolor que le espera.

 

Yo soy un pozo de heridas.

 

Es prodigioso que, al mirarnos,

nuestras almas se reconozcan.

 

Matarraña

Monegros

La soledad: Monegros.

El páramo no tiene lágrimas para su llanto.

El sol es tridente

que hiere la tierra y la mata.

 

Otoño siempre significó muerte. 

 

En invierno,

la niebla ciega la vida, o el viento

traiciona la sordera del mundo.

 

La primavera es espejismo

de alegría impúber que dura un instante.

 

Y, después,

la soledad: Monegros.

Entrevista a Carmen París y Miguel Ángel Berna

Artículo aparecido en Qué! (edición Zaragoza), 5 de diciembre.

La jota viaja entre Berna y París

EL BAILARÍN Y LA CANTANTE ESTRENAN EL VIERNES ‘SAVIA NUEVA'

Carmen París y Miguel Ángel Berna. Compromiso con las raíces y talento innovador. De su colaboración surge ‘Savia nueva', un espectáculo que se presenta en el Teatro Principal el viernes y que consiste, en palabras de Carmen, "en aplicar nuestra creatividad en favor de nuestras raíces". En el epicentro, la jota, "un baile muy visceral, ya que surge del dolor y de la falta de comida, pero, a la vez, un baile muy para adentro, en el que las manos se apoyan en la cintura", explica Miguel Ángel. Del 8 al 17 de diciembre, el bailarín de Santa Isabel saldrá al escenario con la cantante de San Pablo para demostrar que la conexión Berna-París "funciona, como no podía ser de otro modo", dice uno. "Estaba escrito", dice la otra.

El objetivo: "Poner en valor la jota aragonesa, que está fosilizada"

"A la gente no le gusta la jota, y eso es porque ha perdido su esencia", indica Miguel Ángel Berna, que añade: "Se ha fosilizado y es normal que la gente joven busque cosas nuevas, por eso triunfan los Violadores del Verso, por ejemplo". El objetivo es, según el bailarín, "poner en valor el baile tradicional, un proceso que debe ir poco a poco; no se trata de que despuntemos dos, hay que crear una corriente".

El espectáculo se presentó en el Albéniz

‘Savia nueva' ya se ha estrenado con éxito en ciudades como Madrid. "La presentamos en el teatro Albéniz y llenamos", señala Carmen París.

Pusieron en pie a los espectadores del Galpón

"Estuvimos en Montevideo coincidiendo con el programa multicultural que trajo a Zaragoza a artistas uruguayos y, al terminar, el teatro Galpón se puso en pie", explica Carmen.

Lo llamaban ‘flamenco'

En la capital uruguaya les decían: "Qué bonito espectáculo de flamenco".

"No había pasado esto desde La Bullonera"

Así opina la cantante, a lo que añade: "Trabajamos con gente de aquí; por ejemplo, participan 13 joteros, gente de la raíz". Según Berna, "sería una pena que los zaragozanos se lo perdieran".

 

Qué plan con... Javier Ibarra (Kase-O)

Artículo aparecido en Qué! (edición Zaragoza) el pasado 17 de noviembre.

 

Ahí le tenéis. El chico malo de La Jota que con 16 años ya rapeaba en el escenario del De Vizio es hoy el número 1 de ventas en España con su grupo, los Violadores del Verso, y su largamente esperado nuevo disco, ‘Vivir para contarlo'. Pero la fama no le ha cambiado, sigue viviendo en Zaragoza y entre sus lugares favoritos nombra la calle Felisa Galé, en el barrio donde se crió, o la ribera del Ebro. El principal valor que ve en la ciudad es "su gente, la más maja de España". Lo peor: "Los bares cada vez cierran más pronto, y cada vez hay más Policía". Si puede huir de la urbe, se va "al ibón de Estanés, en el Pirineo" o "a Azuara, con mis colegas de siempre". Que no cambie.

Bares: Le gustan el Desafinado y el Crápula

Después de que La Ciudad Nunca Duerme desapareciera, son sus dos garitos favoritos. En el Desafinado pincha alguna vez R de Rumba, el DJ de Violadores.

Música: "Me gusta el funk, el reggae y el jazz"

Eso dice, parafraseando una de sus rimas. Nombra a los Geto Boys, los Ohio Players, Bob Marley y Oscar Peterson. Es decir, mucha variedad.

Televisión: "Los valores que ofrece no son los correctos"

"Hay que entender que es un entretenimiento, pero no hay que dejarse influir por los valores que transmite, no son los correctos", indica el MC.

La danza

Posar las manos en el vacío,

que éste las sostenga

para romper el aire con toda la rabia contenida en un gesto. 

Música

Tú eras ritmo africano y  yo,

rigidez melódica europea.

 

Fuimos música. 

Leyenda: La torre del Trovador

Aparecida en la Guía para viajar con niños por Aragón (Prensa Diaria Aragonesa, 2004).

Cuenta la famosísima ópera Il Trovatore, de Giuseppe Verdi, una historia tomada del escritor romántico Antonio García Gutiérrez que tiene como escenario la Aljafería. Nos habla de las tristes vivencias del doncel Manrique de Lara, criado en su infancia por una gitana (aunque en realidad era hijo de un noble zaragozano), más conocido como el Trovador. Cuando creció, el noble joven se enamoró perdidamente de una cortesana del palacio, la hermosísima Leonor, que también era destinataria de los sentimientos de Antonio de Artal, hermano de Manrique.

Leonor correspondía al trovador, por lo que Antonio, preso de la ira, hizo que la muchacha fuese encerrada en un convento. Sin embargo, Manrique, con la decisión que infunde el amor verdadero, consiguió raptarla y huyó con ella. Ambos vivieron felices, teniéndose el uno al otro, hasta que fueron hallados. El castigo fue cruel para el doncel Manrique de Lara, que fue encerrado en el torreón de la Aljafería al que desde entonces da nombre. Leonor, embargada por la desdicha de perder a su amado, se suicidó.

Aunque se trata de una historia, hay quien dice que si se pasa por la noche cerca de la torre, todavía se pueden escuchar los lamentos del enamorado.

 

Cómo tocar el instrumento triángulo

 

Una vez vi un libro

sobre cómo tocar el instrumento musical llamado triángulo.

Era bastante gordo.

 

No me burlo.

Me parece una buena metáfora de la vida.

 

Mi teoría poética y un poema ejemplificador

Decía Borges que los poemas de adolescencia tienden a ser barrocos porque el escritor principiante teme que su discurso sea vano, lo que le lleva a vestirlo y, en ocasiones, incluso a disfrazarlo de lo que no es. Son textos más floridos, que se pierden muchas veces en el juego puramente estético o en el efectismo sonoro, olvidándose de que el lenguaje es, ante todo, una herramienta de comunicación, y es la carga semántica que aporta cada una de las palabras la que debe regir el conjunto. Si se obvia eso, el texto deja de ser texto y deja de ser literatura, situándose de lleno en el ámbito de las artes plásticas -cuando hablamos de la sucesión de grafías-, o en el de la música -en el caso del sonido que produce su pronunciación-.

Yo, como tantos, pequé de eso, y hoy lo veo claramente porque he estado muchos años sin escribir poesía y, ahora que vuelvo al ejercicio, mi manera de liberar el impulso lírico es radicalmente distinta. En estos años, sin darme apenas cuenta, he ido cansándome poco a poco de las audacias malabaristas en los textos, y cada vez me he sentido más identificado con valores como la sencillez y la precisión en el lenguaje. Los versos transparentes de Constantino Cavafis, el poético ‘Tao Te Ching' de Lao Tse, o la plenitud elegante de los haiku japoneses pueden parecer modestos frente a las audaces cabriolas lingüísticas que proponen algunos autores. Pero, con el tiempo, a uno le terminan cansando las acrobacias y, cuando decide sumergirse en la palabra llana y desnuda de los grandes maestros, encuentra en ellos un valor más elevado y difícil de alcanzar, la sabia capacidad de decir cosas que nadie había dicho -o nadie había dicho tan bien-, utilizando para ello palabras corrientes, con el sentido natural con el que la gente las utiliza a diario. Luis Antonio de Villena, refiriéndose precisamente a Cavafis, decía que las del poeta alejandrino eran "palabras fáciles, pero tremendamente difíciles de encontrar". 

He querido explicarlo porque es ésta la teoría poética a la que intento adecuarme. Mis poemas son hoy mucho más breves y, sin embargo, necesito mucho más tiempo para escribirlos. De hecho, sólo me decido a intentar componerlo cuando he madurado mucho en mi interior lo que quiero expresar. A partir de entonces, doy muchísimas vueltas al texto hasta que consigo depurarlo de tal manera que dice todo lo que tiene que decir, o mejor, transmite todo lo que puede transmitir lo poco que digo.

Dejo un poema reciente en el que su extrema brevedad no obsta para que me sienta especialmente orgulloso. Creo, además, que deja ver mejor que ningún otro mi idea de poesía: elegir con escrúpulo radical unas pocas palabras, cuanto más corrientes mejor, y cambiarlas todas las veces que haga falta hasta conseguir que, al leerlas, den la impresión de conformar una máquina perfecta, a la que no se le puede añadir ni quitar nada, que lo que transmiten sólo puede transmitirse así.

 

África

África es un cuenco de barro

del que no se ve el fondo. 

 

Ya me acuerdo

Además de decir que el Casco es un lugar inmundo, he dicho que el Casco es un lugar infecto. Menos mal que vosotras le habéis dado un poco de luz.

Oporto

Fue este verano pasado, en un viaje improvisado a Asturias, Galicia y el norte de Portugal. Era nuestro primer día en Oporto y yo fotografiaba -creo- el letrero de la única tienda de acordeones que he visto en mi vida. Mi querido Javi Vela cazó el instante.

Me miras

Dicen que es de sabios conformarse con lo que se tiene, con las pequeñas cosas que da la vida. A veces lo consigo. Sólo unas pocas veces. Esta mirada, de unos ojos africanos, me descubrió mi deseo irredento y olvidado de ir a África. De volver a la esencia.

Me miras y en tus ojos

hay una energía lejana,

desconocida, sin nombre.

 

Te miro y cuando sonríes

me hundo en un mar cálido,

desconocido, sin nombre.

 

Nos cruzamos y te pierdo

sin poder darte las gracias

por lo que no tiene nombre.

M2 Indoor Festival

El festival fue el 11 de noviembre, en la Feria de Zaragoza. Lo mejor, el apoyo popular que tuvieron los Violadores del Verso y la sesión de DJ Krush. Hacía tiempo que no lo pasaba tan bien. Y, para rematar, 0,03.

 

Vaso

Se nos rompió,

estaba lleno y se rompió

como un vaso que cae al suelo.

 

Éramos grandes

y nos creímos eternos.

 

Se partió en mil pedazos.

Se hizo añicos.

 

Sobre ellos andaremos

toda la vida.

 

Entrevista a los Violadores del Verso

Artículo aparecido en Qué! (edición Zaragoza) el pasado 27 de octubre. Foto de Víctor Lax.

Violadores: "Volvemos para infectar el mercado"

CINCO AÑOS DESPUÉS, NUEVO DISCO DEL GRUPO DE RAP ZARAGOZANO

Nadie ensucia el ‘mic' como ellos. Han pasado cinco años desde su último trabajo y el grupo de hip-hop más importante de España, los Violadores del Verso, vuelven con ‘Vivir para contarlo', lo que ha creado la máxima expectación. En un momento en el que el rap ha dejado de ser un estilo minoritario para codearse en las listas con los superventas, en muchos casos rindiéndose a la comercialidad, los zaragozanos dan un golpe en la mesa: "La gente compra las cosas como en el teletienda, sin pensar si son buenas o malas, queremos que el rap sea rap, no pop", señala Javier Ibarra, más conocido como Kase-O. Fieles al estilo que les ha hecho grandes, saben no obstante que esta vez los gustos musicales están más abiertos que nunca al hip-hop, y "está genial entrar en las listas con un disco durillo, para infectar el mercado", indica R de Rumba, DJ del grupo.

¿Por qué han tardado tanto tiempo?

"El disco se ha hecho cuando se ha podido, hemos cambiado de estudio, ha habido giras, colaboraciones, proyectos individuales", recuerda R de Rumba.

"Un disco como éste lleva mucho trabajo"

"No sé lo que les cuesta a los demás, pero un disco así lleva mucho curro", explica Lírico. "Además, las cosas se tienen que hacer con calma", añade Rumba.

Violadores sigue sonando a Violadores

Según Kase-O, "Violadores sigue siendo Violadores: música de la calle". Ya han vendido más de 10.000 copias de su reciente maxi, lo que demuestra

la expectación.

"Mucho bombo-caja y samplers a saco"

Así define Rumba sus instrumentales. Ritmos muy marcados, muy minimalistas, y samplers escogidos de la música negra antigua, en especial del funk.

Video-clip grabado en los Monegros

El video-clip de su primer single, que lleva el nombre del disco, ha sido rodado en plan ‘road movie' en los Monegros. En el disco hay colaboraciones de Rebel y Hazhe.

"La gente tiene menos prejuicios"

"La gente tiene menos prejuicios, antes no podías ponerle rap a alguien que no estaba en la movida. Atrae porque tiene letras guapas, que dicen cosas interesantes", indica Lírico.

"El rap está fuera de control"

Pero para Kase-O, "el rap está fuera de control, es una anarquía, se venden productos que no merecen la pena". R de Rumba lo define: "Rap popeado, se estila mucho en EEUU".

"Aquí ha pegado un subidón"

"En España el hip-hop ha pegado un subidón. Hay que pensar que el rock lleva muchos años, la gente se cansa y quiere cosas nuevas", recuerda R de Rumba.

 

 

Qué plan con... Eva Amaral

Artículo aparecido en Qué! (edición Zaragoza), el pasado 22 de septiembre.

Su voz embelesa y su mirada... también. Es Eva Amaral, nuestra reina del pop particular, huracán en el escenario, flamante pregonera de las fiestas del Pilar de este año junto a su compañero musical, Juan Aguirre. Se quedarán mientras duren los festejos, pero ¿dónde encontrar a esta muñeca de garganta rotunda y cara de niña buena?: "Para tomar una copa me gustan 'El Fantasma de los ojos azules', el 'Bacarach' o el 'Mar de dios', y la terraza que hay en el Rincón de Goya es muy agradable", nos informa. Es probable verla también en las zonas de tapeo, gamba con gabardina en mano, así como en el rastro de los domingos en la plaza de San Bruno, un lugar que le trae recuerdos de infancia.

La música que escucha

Hay artistas que no se agotan nunca, como por ejemplo Bob Dylan, al que Eva sigue escuchando habitualmente. "También me gusta poner a Bob Marley bajito, como música de fondo", indica. Usa reproductor de mp3, "sobre todo en los viajes", explica. Le pedimos que nos recomiende un disco y elige 'Rattus Norvegicus', de los Stranglers, una banda clásica del punk compuesta por excelentes intérpretes.

Cine: Le gustó 'El asesinato de Richard Nixon'

"En la peli, Sean Penn está genial", señala. ¿Si pide palomitas?: "Depende de la película".

Aficiones: Pinta y le encantan los gatos

Los contínuos viajes no le permiten tener mascota, "pero me vuelven loca los gatos", dice poniendo morritos.

Comida: Sigue enganchada a lo que prepara su madre

Entre otros platos, le pirran el guiso de patatas con carne y las migas de su casa.

Leyenda: El salto de Roldán

Aunque manipulada, una hermosa leyenda. Aparecida en la Guía para viajar con niños por Aragón (Prensa Diaria Aragonesa, 2004).

Cerca de Huesca se puede visitar uno de los parajes más hermosos de la comarca, conocido como el salto de Roldán en honor a uno de los personajes más legendarios de la Edad Media, el valeroso caballero galo del también mítico Carlomagno.

Parece ser que Roldán se encontraba en huída de Saraqusta, cuya conquista había fracasado, cabalgando raudo hacia su Francia natal. La persecución estaba siendo ardua y agotadora, y el noble galo se veía amenazado por varios flancos. El acoso provocó que el caballero buscara una salida ascendiendo por la peña de Amán, que termina en un cortado cuya foz recorre el río Flumen.

Roldán tiró con fuerza de las riendas, deteniendo el corcel justo al borde del precipicio. Los perseguidores, seguros de haber dado caza a su presa, hicieron cabriolas con sus caballos y dieron mandobles al aire antes de acercarse al héroe francés. Éste, para sorpresa de aquellos que le acorralaban, picó las espuelas y se lanzó al vacío. Ante los ojos de sus perseguidores, el corcel dio un salto tan prodigioso que, en lugar de precipitarse al fondo del cortado, consiguió llegar al otro extremo, estampando sus huellas, todavía visibles según algunos, sobre la peña de San Miguel.

La leyenda dice que, debido a tal esfuerzo, el caballo murió en el acto, y Roldán tuvo que proseguir su camino a pie. Parece ser que no llegó muy lejos, pues se cuenta que cayó en Ordesa, si bien su mítica espada, Durendal, poderosa tal que Tizona o Excalibur, consiguió llegar a Francia al ser lanzada con rabia por el caballero, abriendo la que todavía se conoce como brecha de Roldán y que permitió al galo ver su tierra por última vez en su estertor de muerte.

También se cuenta que, en el salto inverosímil sobre el cortado del Flumen, el caballo, tal vez por miedo, hizo caer sus excrementos al río. Éstos fueron transportados al Isuela, que los llevó al Cinca, pasando al Segre, al Ebro y, por fin, al mar, que los arrastró hasta el norte de África. Allí, en la costa donde se depositaron, nacieron tres hermosas flores de tres colores distintos: una blanca, otra negra y morada la última. Una yegua que por allí pasaba no pudo resistirse a comerlas, lo que provocó que poco tiempo después diera a luz tres potrillos, cada uno del color de una de las flores, y que al crecer fueron tan veloces como el viento del Sáhara.

Todo artificial